July 31, 2007

Gonzalo Farrugia

Stellium (1993) 

De verse…bien… ¿y de reunir a Crucis?
Cincuenta y cincuenta. Montesano y yo puestísimos para hacerlo sí o sí. Aníbal y Pino deberán ser conducidos por la fuerza publica, supongo.

¿Es verdad que tocaste con Steely Dan?
Cinco días antes que me deportaran los gringos, toqué con ellos en L.A.. y después supe que me fueron a buscar para grabar Gaucho, pero yo estaba en Tijuana con el agua al cuello. Se tuvieron que conformar con Rick Marotta y Steve Gadd.

Como se originó el proyecto de Stellium.
El sello Sondor de Montevideo quiso hacer ese numerito para celebrar mi regreso. Hice tomas durante un año con profesores de la escuela de música donde trabajaba. De a poquito y cuando sobraban horas en el estudio.

Tengo la impresión de que es un disco que no tuvo toda la atención que se merece por su muy buen contenido musical. ¿Es así?
Es así. Parece que acá lo bueno no vende. Yo estoy contento con ese disco, mi primera experiencia como líder y productor y estoy seguro que esta a la altura de todo lo anterior. Tal vez la mezcla de estilos confunda un poco a los críticos. En fin, algún día lo descubrirán y lo usaran para cortinas o para asustar a los niños que no toman la sopa.

Ha sido un placer enorme Gonzalo… ¿algo más que quieras decir?
Quiero agregar mi más profundo agradecimiento a ti y a toda la gente que se interesa por mi trabajo a través de los años. Ustedes hacen que todo valga la pena. Bendiciones y mucha suerte. Ojalá nos podamos juntar todos en una gran fiesta, en algún lugar del universo.
Salud y paz.
Gonzo.

Extracto de un gran reportaje en http://www.progresiva70s.com/entrevista_farrugia.htm

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July 29, 2007

Los Guarros

Veneno (1993)

Este disco fuera de catalogo de Javier Calamaro paso totalmente desapercibido,esperamos nuevamente que colaboren comentandolo.

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July 27, 2007

Dragonfly

Dragonfly - Demo (2001)La espectacular banda Dragonfly grabó en el 2001 su primer Demo, que consta de 4 temas y cuya grabación corre a cargo de Fernando Asensi (técnico de sonido y batería de Opera Magna). Los temas elegidos por la banda para este primer trabajo són: Delirio Eterno, Sólo Depende de Ti, Regresa a Mi y Sin Salida. Cabe señalar que estas canciones son MUY diferentes, a las que aparecen en el álbum oficial que salió en el 2006, así que, este es un detalle curioso, y este demo es algo muy digno e interesante de escuchar.

Gracias Oscar Castillo

1. Delirio Eterno
2. Solo Depende de Ti
3. Regresa a Mí
4. Sin Salida

Alguna vez se han preguntado que pasaría si juntaramos a grandes músicos de
estos dos continentes en una sola agrupación… bien Creo que esta es una
grata muestra de cómo América y Europa pueden combinar esfuerzos por el bien
de la música.

Así es, de La Banda Argentina-Española Dragonfly Obtenemos otra de las
grandes muestras del Power Metal en Español. Con influencias Ratablanca y
Clara evidencia de tendencias Melódicas. En el año de 2006 lanzan su primer
disco Oficial Llamado DOMINE.

Este disco fue grabado en España y masterizado en Argentina; con
colaboraciones de Grandes de la música de estos dos continentes, de los que
destacamos: a Adrian Barilari voz de Ratablanca y Leo Jiménez el actual
vocal de Stravaganzza.

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V 8

Un paso mas alla en la batalla (1984)

«Cuando armé V8 y tocábamos, venían los militares, entraban en el lugar, veían y se iban por que creo que pensarían que éramos hijos de milicos y éramos hijos de verduleros, obreros. Ellos lo verían como que ninguno se podía atrever a hacer una cosa así, con semejante descontrol si no eras hijo de algún general.»
Ricardo Iorio.

 Corría el año 1978, en pleno apogeo de la última dictadura militar argentina, gracias a la organización del mundial de fútbol. En un cine de barrio de Santos Lugares, durante la proyección de la película La canción es la misma (Led Zeppelin) dos adolescentes se conocieron. Un chico de 18 años llamado Ricardo Moreno y otro de 16, Ricardo Iorio, quienes serían la base de V8, el grupo más rebelde, sincero, agresivo, auténtico y pesado de la escena heavy argentina dominada en popularidad por bandas como Riff y La Torre.

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July 26, 2007

Gustavo Montesano

Homenaje (1977)

Contratapa

Seria muy justo atribuirle este disco a Crucis ya que todos sus músicos tocan en casi todas las canciones. Grabado en el ‘77 y lo acompañan tambien Pedro Aznar, Sui Generis, Maria Rosa Yorio, Alfredo Toth, Jorge Alvarez y otros.
Josi, desde Israel.

 Lo que sigue ,otra joya de E. Acevedo

Luego del parate (mas tarde) definitivo de Crucis, Gustavo Montesano decide editar rapidamente su primer disco solista llamado "Homenaje". Sin llegar a ser una obra descollante, este album es bastante digno y casi un virtual "tercer disco" de Crucis. Es mas, los dos bonus tracks incluidos son verdaderos temas (casi ineditos) de Crucis, grabados por la banda antes de la separacion final. Con respecto al titulo del album, Montesano declaraba en un reportaje de 1977 que "se llama ‘Homenaje’, porque hay un tema del mismo nombre, que es, precisamente, una especie de homenaje a todo el periodo pasado de Crucis." El disco es intachable en cuanto a lo que composicion e instrumentacion corresponde y es que Montesano era un inspirado compositor y bajista.

Su punto debil es que no era un buen cantante. Quizas el tema de la voz haya sido su punto debil desde siempre. A mi, personalmente, nunca me gusto mucho como cantaba sus temas, ni aqui ni en Crucis. En esto tambien coincidio alguna vez Charly Garcia, que toco en este opus solista como invitado y fue cuasi co-productor del primer disco de Crucis. En una nota realizada por la revista Rolling Stone en 2002, Charly comentaba que "Crucis me gustaba. Los produje hasta que Montesano se puso a cantar. Yo creia que el grupo era instrumental. Iba a los ensayos, y las partes de bajo y bateria las ensayaban solos; eso era buenisimo, un relojito. El disco estaba por la mitad y estaba barbaro, y de pronto llego este (berrea, burlandose de Montesano)… Era como Yes pero cantado por Laureano Brizuela (risas)… Dejemoslo ahi.

Despues hizo una carrera muy respetable y todo eso, pero en esa epoca ni afinaba…" Mas alla de sus limitaciones vocales, Montesano era, como deciamos antes, un buen compositor y eso se nota en varias partes de este disco solista. Esta produccion conto, ademas, con un seleccionado de musicos invitados entre los que se destacan, ademas de Garcia, Pedro Aznar, Nito Mestre, Maria Rosa Yorio, Alfredo Toth y los mismisimos Crucis.

El album comienza con "Sinfonia Lunatica", un tema instrumental de bello entramado melodico que remite (y mucho) a Crucis. El segundo tema llamado "Cuando la duda se hace grande aldrededor" es la primera pieza cantada del disco. Otro tema buenisimo en especial por alguna influencia casi "yesera" que tiene en el principio. Ademas, el final recuerda bastante a algunas cosas del mejor periodo melodico del Santana de los ‘70. Por su parte, "Desde que te pude ver" es una delicada balada que cuenta con la participacion de un cuarteto de cuerdas, mas el acompaniamiento de piano y teclado. Suena bien, aunque la vocalizacion de Montesano no sea de las mejores.

Con respecto a "La ultima barrera", Montesano declaraba en un reportaje que le hacia la (desaparecida) revista "Roll" (en octubre del ‘77): "Este tema se llama "La Ultima Barrera" porque el grupo (Crucis) se estaba destruyendo, porque se ponia barreras. Creo que las barreras tienen que desaparecer, porque nos estan frenando. Este tema habla, justamente, de como hay que hacer para matar ese fantasma, esos fantasmas que uno tiene adentro y que son como unos jueces, porque nos dicen que es lo que tenemos que hacer y que no." En si, lo que nosotros podemos decir acerca de "La Ultima Barrera" es que es un tema mas simple y medio folk. Cercano, incluso, a la veta iniciada por el supergrupo Porsuigiego o incluso Los Desconocidos de Siempre (grupo de Nito Mestre). Otra historia es "Marginado en el tiempo" otro muy buen instrumental progresivo de neta influencia "cruci-genesiana" en lo melodico. Por su parte, "Primer triunfo" es una potente pagina musical que recuerda al mejor Crucis, con varios cambios ritmicos y buenisimos contrapuntos instrumentales. El disco se cierra con "Homenaje Color Naranja", el homenaje de Montesano hacia su etapa pasada en Crucis. Creado solo con un sintetizador, este tema repasa varios de los motivos melodicos de la desaparecida banda unidos por un par de efectos sonoros disparados desde el propio sinte. Se podria decir que es una simpatica improvisacion y no mucho mas que eso.

Los dos bonus tracks son dos temas de Crucis que se quedaron afuera de sus dos albumes. El primero se llama "Balance", un buen tema pero un poco por debajo del nivel de los temas clasicos de la banda. Sin embargo, se destaca aqui la elegancia casi jazzera de Pino Marrone en la guitarra. Por su parte, "Exentos de Dios" es otra historia. Una extrania pieza media jazzera-progresiva con varios cambios ritmicos y climaticos. Igual esta muy bien. Como casi todo este album de Gustavo Montesano. Un disco al que recomiendo sin lugar a dudas.

E. Acevedo

Temas

Sinfonia Lunatica
Cuando la duda se hace grande aldrededor
Desde que te pude ver
La ultima barrera
Marginado en el tiempo
Primer triunfo
Homenaje Color Naranja

BONUS TRACKS:

Balance
Exentos de Dios

 

www.dospotencias.com.ar

"Homenaje" La contratapa del disco es un álbum  de 16 fotos totalmente fuera de foco (tal vez tomada con una Kodak Fiesta o Instamatic en el mejor de los casos). Allí podemos apreciar quienes acompañaron a Montesano en este disco: sus a,igos de Crucis, Nito Mestre, Charlie García, María Rosa Yorio, etc. …y saliendo de un auto…cual divo hollywoodense….EL…Jorge Alvarez…. quisiera que alguien pudiera explicarme qué sentido tenía poner una foto del productor… si uno fuera mal pensado diría que este álbum fue un invento comercial mas de Jorgito… y poniendo fotos de tanta gente famoso se aseguraba buenas ventas…

www.dospotencias.com.ar

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Gustavo Montesano

 El Pasillo (1982)

Gustavo Montesano: Guitarras y voz

Marcelo Montesano:Teclados

Fernando Ortega : Bajo

Marina Olmi: Coros

Este nuevo grupo formado por Gustavo Montesano apenas llegado a España junto a su Hermano, recrea una mixtura entre el Rock sinfonico y progresivo de  mediados años de la  decada anterior y los nuevos aires del pop de los 80

Lista de Temas

1 El pasillo

2 Se está pasando la vida

3 A veces la realidad

4 Si podéis escucharme

5 No puedo seguir así

6 Deja el hogar

7 Extracto de un momento

8 Si ya no eres igual

9 Música ligera

10 Ocurrió a eso de las tres

11 Quiero algo nuevo

12 El pasillo (reprise)

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July 23, 2007

Charly Garcia

Charly Garcia en La Falda 1983

La Banda

Calamaro,Cachorro Lopez,Gustavo Bazterrica y Willy Iturri

Temas

La Falda 1983
 
01. Pubis angelical/ Canción de dos por tres
02. No llores por mi Argentina
03. Yendo de la cama al living
04. Viernes 3 AM
05. Antes de gira
06. Y vos también estabas verde
07. Marylin ,la Cenicienta y las mujeres
08. Quizas porqué
09. Los dinosaurios
10. Instrumental
11. Hipercandombe
12. Presentacion de la banda
13. Yo no quiero volverme tan loco
14. Superheroes
15. No bombardeeen Buenos Aires
16. Peluca telefonica
17. Bienvenidos al tren
18. Inconciente colectivo

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Descargar (parte 2)

Varios

Otra vez desde Salta..Carlos y descripción incluida

"El acusticazo" realizado en el teatro Atlantic algunas semanas atrás no fue ni el primer paso del rock suave en la Argentina contra el rock pesado, ni la anteposición de una música sobre la otra. Fue más simple: se trató de reunir a lo mejor de los músicos de la nueva generación que revistan en la m´suica realizada acústicamente: guitarras criollas, folk, flautas, voces; elementos que confieren un tipo de transmisión especial a la imparable música urbana de Buenos Aires, nuevo folklore ciudadano sepultador de expresiones carentes ya de elocuencia y renovación.
Pequeño festival, reunión de amigos (en el escenario y en la platea), "El acusticazo" congregó por primera vez a un grupo de músicos exploradores de un modo de expresión necesaria de rescatar: la música simple, sincera y casi humana que sale de las guitarras acústicas.
Durante el espectáculo todo estuvo medido hasta el último detalle y desde la mañana de ese mismo día los grupos y solistas habían estado ensayando todos los detalles de sus respectivos sonidos: la grabación en vivo que se iba a realizar de cada uno de ellos así lo exigía.
Entre los integrantes de la programación habían debutantes (Raúl Roca), reaparecidos (Carlos Daniel,), un solista que da sus primeros pasos (Miguel Krochik), dos que ya están en carrera (Raúl Porchetto y León Giecco), el dúo de Miguel y Eugenio y la participación especial de David y Edelmiro Molinari acompañando a Gabriela y Litto Nebbia.
Hubo, además, algunos participantes extras: Raúl Porchetto tocó acompañándose con otros dos músicos, uno de ellos el solista Petty que está teniendo destacadas participaciones en recitales semi subterráneos. Otro de los invitados fue el percusionista Domingo Cura, uno de los importantes de América que concurrió especialmente solicitado por Litto Nebbia. Muchos músicos concurrieron ese día al teatro Atlantic. Es lógico: la falta de excitación primaria, electrificación y paredes de equipos, no seduce -todavía- a los públicos masivos. Pero los que entendían, los que sienten a la música en su más sutiles detalles estaban dispuestos a tener el privilegio de un primer festival acústico en la Argentina.
Seguramente no salieron defraudados: descontando algunas improvisaciones ingratas de uno o dos solistas, el ritmo general mantuvo el clima creciente y cálido. Cerradamente aplaudidos estuvieron algunos pasajes de Gabriela-David-Molinari, de Litto Nebbia (con Cura) y de León Giecco, con seguridad el más ovacionado de la noche, no sólo por su fuerza para cantar, había en los aplausos algo de apoyo para sus letras ultra sinceras y comprometidas.
Todo lo que ocurrió allí fue grabado por el técnico Carlos Robles ("Robertone", uno de los sonidistas en el que más confían los músicos de rock locales. Esa grabación que en estos momentos está en su período de procesamiento será editada por el sello Trova y se constituirá en el primer álbum dedicado exclusivamente al rock y el folk acústicos.
list
01 Introducción (David Lebón - Edelmiro Molinari)
02 Abre el Día (Gabriela)
03 Rodando (Gabriela)
04 Vamos Negro (Litto Nebbia)
05 Cuando (Miguel Perez - Eugenio Perez)
06 Si Vos so no Si Vos no si (Carlos Daniel)
07 Cortar el Viento (Raúl Porchetto)
08 Guilmar (Miguel Krochik - Gregorio Fleicher)
09 Hombres de Hierro (León Gieco)

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July 21, 2007

Fabiana Cantilo

Detectives (1985)

Este link es enviado por Hernán

un millon de gracias

Los Salieris de Freddy

Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán.Fue convocada por Pipo «Látex» Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990).En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito.

Extracto de www.rock.com.ar

Lista de Temas

Detectives

Amo lo extraño

Tu arma en el sur

Mujeres

Llaves

Hagamos algo

El monstruo de la laguna

Último tema del disco

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July 19, 2007

Nito Mestre

Nito Mestre en La Trastienda

Hermoso recital de Nito y con un muy buen sonido

(Podrian colaborar describiendo este concierto?)

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Tanguito

Simple de Los Dukes

Gracias Catón

Les mando una reseña que arme, tomando como fuente el libro de Victor Pintos TANGUITO, LA VERDADERA HISTORIA.
Que lo disfruten !
 
Ricardo
 
 
 
Tanguito y Los Dukes.

 

Juana Iglesias ( mamá de Tanguito):

El dia que cumplio 16 años vino el representante de Los Dukes, un tal Santagada, para que fuera a dar un ensayo a Radio Rivadavia,

El nunca me habia comentado lo del conjunto, yo lo veia con el Clarín bajo el brazo, buscando trabajo. Y cuando le salio esa sorpresa, lo de Los Dukes, largo la valija al diablo.

 

Carmen Iglesias ( hermana) :

 

Lo veía a mi hermano ahí arriba, sin ningún prejuicio. Lo hacia mal, el mismo sabia que no tenia voz, y no le importaba. Ahora entiendo que estaba haciendo lo que sentía.

 

Bochi Iacopetti:

El primer cantante de Los Dukes fue Jorge Darrie, imitador de Enrique Guzman, el segundo fue Tanguito y el último  fue uno que después se hizo famoso como Carlos Javier Beltran.

 

Buby Melli:

Beatriz Lupo , la directora de Music Hall, nos dijo que querian escucharlo.

Lo citamos un día , a una hora determinada y llego como dos horas tarde.

Tanguito se disculpo: “Que queres , vengo de Caseros, el tren andaba mal”

Buby: Que temas haces?

Tanguito: Tengo un tema mío, se llama Mi Pancha.

 Tanguito debuto discograficamente  como cantante de Los Dukes en la primavera de 1963, con el simple MH 30099 , editado por el sello Music Hall  que traía:" Deci por que no queres" de Palito Ortega y Dino Ramos en el lado A y "Mi Pancha ", el tema de Tanguito pero firmado por Los Dukes en el reverso.A fines de Enero de  1964 , apareció el segundo y ultimo simple grabado por Tanguito con Los Dukes .El disco MH 30142 , incluía los temas "Carnaval ,Carnaval" de Ball y Roger , en versión de Santos Lipesker y "Maquillada" de Freddie Cora.

Link

July 16, 2007

Pipo Cipolatti

Ensayos Pipo Cipolatti

Gracias a Leonardo

http://diasdehambre.blogspot.com/

(Asombroso Blog)

Nota que acompaña el mp3:
Segun parece, Pipo Cipolatti estaria pronto a sacar un nuevo disco y no descarta el regreso de Los Twist a 25 años de su creacion (1982), asi lo afirmo el dia de hoy en una entrevista en Canal 26…
A todo esto, el mismisimo Sr. Pipo se ha mudado recientemente al barrio de Congreso (a dos cuadras de donde laburo) y un dia aparece por el local para grabar unos temitas, los cuales me dijo que guarde porque eran ineditos…Ete aqui que hoy cuando estaba en el programa pasan pedazos de los temas que se incluiran en el disco, y no son nada mas ni nada menos que los que tengo…
Asique, el que quiera, le dejo para que los descargue, son versiones de ensayo (no estan editados, sino que mas bien son caseros) y alguno tienen el acompañamiento de la guitarra de Charly Garcia…
Entre los temas, se destacan: Cerebrus y Poseidón

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July 15, 2007

Relax

Padre (1977)

UN ABRAZO AL COMANDANTEFOX

Daniel Grasso :Voz, Guitarra, FlautaRuben Campas :Voz, GuitarraHéctor Grasso :Bajo, VozJuan Raúl Rodriguez : Batería, Percusión
Padre (77)
Varios de los temas del álbum están construidos sobre un fraseo o riff sobre el que, con algunas temáticas secundarias (Al Umbral del Futuro) o sin ellas (Correr el Tiempo) la guitarra de Grasso desarrolla solos a veces interesantes, en ocasiones solo discretos. Este tipo de construcción es algo limitante en el desarrollo musical, pero es contundente, muy "rockero" y personalmente lo disfuto. Otros temas presentan un mayor éxito expresivo a la vez que un desarrollo algo más complejo (Padre un Amigo que se Fue), es interesante escuchar el jugueteo entre las dos guitarras una haciendo solo y la otra intentando escapar del mero riff para trazar un esbozo de línea melódica. También hay algún acercamiento a ritmos jazzeros. La banda nunca alcanzó notoriedad y produjo solo este álbum. Tal vez analizando factor por factor no concluyamos en que sea una producción musical sobresaliente, sin embargo siento que visto en su conjunto es aceptable y que vale la pena escucharlo.Comentario proveniente de Rock Argentino en los 70′

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Naranja Mecanica

Revive el sentimiento (1977)

UN ABRAZO AL COMANDANTEFOX

Efímera Banda que solo grabó un trabajo , editado por "Phonogram", con la particularidad de incluir una versión cantada del "Ave María" y "Claro de Luna" los temas contenían muchos arreglos orquestales.
La banda se disuelve al poco tiempo.
 
Augusto Milharcic:Batería

Juan Jose Libster:Teclados

Omar Constanzo:Bajo

Daydee Holgado:Voz y Guitarra. 

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Gustavo Montesano

Fantasia Flamenca (2000)

Este disco descatalogado creado por un Ex Crusis,Merlin,Olé Olé.

Por primera vez en la historia de la música se realiza una fusión entre el flamenco y las composiciones de los mejores músicos clásicos de la historia.

El responsable es Gustavo Montesano y su guitarra, quien, junto a la Royal Philharmonic Orchestra, entrega un disco que ha maravillado a todos quienes lo han escuchado y que, hasta ahora, no arroja críticas negativas ni ha hecho levantar la voz de los más conservadores y puristas.

Los temas escogidos para este disco fueron los siguientes:

1. Tango Adagio (Albinoni: Adagio)
2. Rumba Claro de Luna (Beethoven: Piano Sonata 14)
3. Sole Canon (Pachelbel: Canon)
4. Rumba Allegro (Mozart: Symphony n°40)
5. Tango Aria (Bach: Air on the G String)
6. Tango Serenata (Schubert: Standchen)
7. Buleria Adagio (Mozart: Piano Concert n°21)
8. Andante Rumba (Mendelssohn: Symphony 5)
9. Fandago para Elise (Beethoven: Fur Elise)
10. Flamenco Bolero (Ravel: Bolero)
11. Primavera Tango (Vivaldi: The Four Seasons)

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Sandra Mihanovich

Puerto Pollensa (1982)

Carlos de Salta nos sigue enviando material descatalogado

Gracias

Esta vocalista comenzó su carrera discográfica con "Pienso en vos" (1977), que incluyó temas en castelano y en inglés. Sandra había sido intérprete de jingles publicitarios. El éxito llegó con "Puerto Pollensa", de su segunda placa (1982).www.rock.com.ar

Temas

Cuatro estrofas

Me contaron que bajo el asfalto

Es la vida que me alcanza

Y hoy te vi

Igual a los demás

Puerto Pollensa

Vos, yo, uno más uno

Simple

Conversar con un amigo

Mil veces lloro

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La Maquina de Hacer Pajaros

Charly Garcia y La Maquina de Hacer Pajaros

En Vivo Luna Park 1977

Se deja escuchar,pero como dice Freddy esto es  un documento

UNA PELICULA DIFERENTE

Por Clauido Kleiman

Charly busca un idioma para pintar lo que estaba pasando en el país. "¿Qué se puede hacer salvo ver películas?" se pregunta, en una ciudad sitiada por las fuerzas militares y la censura.
En los primeros meses de 1977 se edita "Películas" que es presentado en un show en el teatro Coliseo.
El grupo comienza a consolidarse como propuesta popular y es así que en el mes de julio colman el Luna Park, en ese momento el máximo estadio roquero. "El segundo disco de La Máquina es, indudablemente, un trabajo muy superior al primero. El grupo ha madurado musicalmente y se notan los aportes de Fernández, Bazterrica y Cutaia a la composición." (Fernando Basabru, revista Expreso Imaginario.)
Pero ya había problemas internos: Charly seguía buscando un grupo en el que fuera un integrante más y no el líder excluyente que se ve obligado a tomar decisiones importantes. Por eso mismo, después del show del Luna, Gustavo Bazterrica es obligado a abandonar la banda. Su reemplazante fue Alejandro Cavotti, guitarrista del grupo Bubu.
Muy pronto Charly convoca a la banda y les anuncia que se va del grupo, ofreciéndoles que se queden con el nombre y que sigan adelante. "Mi cabeza ya estaba fundida de ser Charly García, de tener que pensar en el grupo, los reportajes, la imagen, el estilo musical. Estaba siendo devorado por la idea que me había formado de mí mismo. Ahora no me preocupo más por lo que dirá la gente ni por mi ‘carrera’ como músico". Declaraciones a Pipo Lernoud en la revista Expreso Imaginario, enero 1978.
Tras algunos ensayos sin Charly, se ve que el grupo ha perdido dos integrantes vitales y que no tiene sentido seguir adelante. El último show de La Máquina de Hacer Pájaros se hace el 11 de noviembre de 1977, en el Festival del Amor que Charly organiza para despedirse por un tiempo del país. Esa misma noche toca Sui Generis y Charly adelanta sus intenciones de conformar un grupo con David Lebón. Lo acompañan Alejandro Cavoti, José Luis Fernández y Gonzalo Farrugia. Pero esa es otra historia."Hubo muchos buenos músicos y mucha buena música, hubo letras que decían cosas, hubo comunicación y buenas vibraciones, hubo 15 mil personas para demostrar que este fenómeno no puede ignorarse, hubo ternura y, aunque dé vergüenza decirlo, hubo amor."
Revista Expreso Imaginario, Claudio Kleiman, diciembre de 1977.


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July 14, 2007

Posdata

Córdoba Va 1986

Posdata

Cacho Arce: batería y percusión
Daniel Homer: guitarra acústica, percusión y bajo
Horacio Ruiz Guiñazú: percusión
Horacio Sosa: guitarra y voz
Pancho Alvarellos: violín, flauta traversa, quena y coros

Temas

 Natal

Córdoba va

El día que nací

Aguas de la cañada

Las causas de Amador / Quiero ser, pero acá

Estar de acuerdo

Siento algo en el aire

Mundial

En la peatonal

Volvamos a andar

Oración de un desocupado

A media pierna

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Ave Rock

Espacios (1977)

Ave Rock

Daddy Antogna: batería
Federico Sainz: voz
Luis Borda: guitarra
Oscar Glavic: bajo
Osvaldo Caló: teclados

Ave Rock se formó a fines de 1972, originalmente integrado por Luis Borda (guitarra), Federico Sainz (voz), Oscar Glavic (bajo) y Marcelo Saborido (batería). Al poco tiempo, Daddy Antogna reemplaza a Saborido y se incorpora el tecladista Osvaldo Calo.La grabación del disco debut comenzó en agosto de 1973, luego de debutar en vivo en el Teatro del Centro, en junio. El álbum se editó en mayo del ‘74, cuando la banda se encontraba de gira por el interior del país.Caló dejó el grupo y la banda realiza algunas presentaciones como cuarteto, para luego incorporar a Alberto Salomone.En marzo del ‘75 encararon la grabación del segundo disco, con Jorge Liechstenstein (ex Orions Beethoven) en la batería. Luis Borda fue reemplazado también por Pancho Arregui, y luego se disolvieron definitivamente. www.rock.com.ar

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Ave Rock

Ave Rock (1974)

otro brillante comentario de Emiliano Acevedo

TEMAS: "Dejenme Seguir" "Viva Belgica!" "Ausencia" "Lo Absurdo y la Melodia"

Siguiendo con esta seccion de discos de Rock Argentino que no se van a reditar nunca mas, hoy nos ocuparemos de analizar la primera obra homonima de aquel grupo progresivo de mediados de los ‘70 llamado Ave Rock.

Ave Rock era un quinteto formado por Alfredo Salomone (teclados), Hector Ruiz (bateria y percusion), Oscar Glavic (bajo), Pancho Arregui (guitarra) y Federico Sainz (voz y guitarra). Escuchando la musica de este CD podemos decir que si bien las intensiones del grupo eran buenas, la sensacion es que a Ave Rock siempre "le faltaban cinco para el peso"; es decir que no estaban a la altura de sus pretensiones. Y esto se nota, de sobremanera, en las vocalizaciones de Sainz, las que no alcanzan el vuelo ni la calidad suficiente como para sostener la gran base instrumental de sus companieros.

El disco en si es bueno pero no sobresaliente y aunque peca de ingenuidad en alguno de sus pasajes bien vale la pena tenerlo en cuenta y analizarlo como vamos a hacerlo ahora. Recordemos, antes que nada, que este disco fue editado en 1975 (aprox.), pleno momento de auge del rock sinfonico progresivo, entonces si estaba un poco lejos de la calidad de otra obras similares que eran editadas al mismo tiempo. Ahora, en pleno siglo 21, inmersos en la situacion patetica y pauperrima del rock argentino y mundial actual, este disco de Ave Rock parece una gloria sin parangon. El disco empieza con "Dejenme Seguir" un tema bastante bueno y atractivo aunque se vuelva un tanto monotono. Igual lo mejor de este tema es lo fuerte que es en la parte instrumental aunque la voz del cantante no se destaque para nada.

El segundo tema es "Viva Belgica", la autentica joya del disco, un imaginativo instrumental de casi 15 minutos que es muy interesante y variado y que nos da una muestra de lo bueno que eran los Ave Rock como musicos. En especial su guitarrista Pancho Arregui que parecia un capo total que manejaba la musica del grupo como si fuera el titiritero que mueve los hilitos. Mientras que Ruiz, Glavic y Salomone conformaban una base sin fisuras. Ya solo por la inclusion de "Viva Belgica" vale la pena comprar este disco. Imaginen a un Arregui como si fuera un Gilmour (o Akkerman) de las Pampas y a Salomone como el Jon Lord argentino… bueno eso intentaban ser los pibes de Ave Rock… lastima la voz del cantante (que en "Viva Belgica" brilla por su ausencia, por suerte). Justamente, "Ausencia" se titula el siguiente tema de esta produccion. Este es un tema bueno pero "hasta ahi nomas". Aqui Ave Rock intenta recrear un sonido medio psicodelico-folk como el de los Pink Floyd de los primeros ‘70 (lease "Atom Heart Mother" o "Zabriskie Point") pero fracasan en el intento. Por eso, "Ausencia" termina siendo una pieza que pasa sin pena ni gloria y si apenas se nota es por el lucimiento de Salomone en piano y organo y por Pancho que realiza su mejor imitacion posible de Gilmour en la slide guitar. Las voces son muy malas y la letra estupida. El disco termina con "Lo Absurdo y la Melodia" un potente Rock que esta a mitad de camino entre Deep Purple y…

Almendra(!). Incluso hay una parte que parece un afano a aquel viejo tema llamado "A estos hombres tristes" editado en el historico primer disco de aquel grupo de Spinetta, Molinari, Del Guercio y Garcia. Por lo demas, "Lo absurdo y la Melodia" es entretenido a secas y poco mas. Nuevamente aqui, la voz del cantante vuelve a fracasar rotundamente y este hecho (a esta altura del disco) ya es llamativo. Yo me pregunto: no tenian a ningun otro tipo que cantara mejor?. Si la respuesta es no, de ultima, no hubiesen puesto a nadie a cantar porque en todo momento la voz empania la parte instrumental.

El haber hecho de esta una banda instrumental no hubiese sido tan mala idea.

Pero ya es tarde, por que me parece que Ave Rock no existe mas…

En resumen: Si ve a este disco, comprelo. En especial por los dos primeros temas que estan muy buenos. Si no lo ve nunca en la "fucking life", lo mas probable, no se preocupe demasiado porque no se esta perdiendo nada de otro mundo.

Emiliano Acevedo (Para "La Caja de Musica")

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Vacas Gordas

Tierra de otro mundo (2001)

Estos son los mail que mas nos gustan

Les envio el CD de Vacas Gordas, ‘tierra de otro mundo’ .. Gracias a todos por hacer esta pagina, realmente es increible. Muchas Gracias.!
 
Se trata de una Banda Under de Avellaneda, encuadrada en el Funk/Rock/Jazz que solo se vió un año. Apadrinada por el Gran Percusionista Norberto Minichillo y el Pianista Hernan Rios, Lograron grabar su primer y único CD en los estudios ION, junto con el legendario Mario Breuer.
 
Musica y Letras: Vacas Gordas.
Guitarra y Voz: Marcelo Guerra
Bajo: Claudio ‘mostro’ Cañete
Bateria: David Mendoza
Saxos: Facundo Rigido
Percusion: Richard ‘charly’.

Musicos Invitados:
Piano: Hernan Ríos
Marimba: Norberto Minichillo
 
Masterizacion y Mezcla: Mario Breuer
Grabado en Estudios ION en 2001.
Arte de Tapa: Gaston Stecca
 
 Tracks List:
 
01- Mirenlo
02- Las Mascotas
03- La Historia
04- Flores
05- La Isla
06- Zapada
07- Vacas Gordas
08- Viejos Mitos
09- Flores del Adios
10- Soñé que no estaba ahí
11- Yo Caí
12- Ojo
13- Elena

Facundo
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Sui generis

 Antes del Luna Park Gran Rex (1975)

Este recital relizado en el teatro Gran Rex agotando todas la localidades mas de 3000 y a un precio extremadamente alto para esa epoca ,con una mala organización,se escuchaba dentro de la sala este cantito "Vea, vea, vea, qué cosa más bonita, nosotros esperando y ellos se llevan la guita" ,apenas comenzaron los acordes de Instituciones (con muy poca polenta) nos callamos todos  y comenzamos a disfrutar el comienzo del Fin. 

Temas

 01 Instituciones
 02 Natalio Ruiz
 03 Musica de fondo para cualquier fiesta animada
 04 Aprendizaje
 05 Las increibles aventuras del señor tijeras
 06 Cuando ya me empiece a quedar solo
 07 Bubulina
 08 Tango en segunda
 09 Un hada, un cisne

Musicos

Charly Garcia: Teclados

Nito Mestre :Traversa y Voz

Rinaldo Rafanelli :Bajo

Juan Rodriguez: Bateria

Musico invitado:David Lebon

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July 12, 2007

La Maquina de Hacer Pajaros

Charly Garcia y La Maquina de Hacer Pajaros

En Vivo en  Canal 11 (1977)

Presentación de La Maquina en Canal 11 ,otro de los poquisimos registros en vivo de este grupo,solo tres temas que en realidad son la mitad del primer Lp,recordamos para quienes no lo hayan visto en vivo, el tema "Por probar el vino y el agua" originalmente llamado "Julia" Garcia lo presentaba diciendo ….de Lennon y Mc Cartney….Julia,nombre que se cambió ya que por esos años estaba prohibido poner titulos ya existentes,Garcia tomaba el bajo en esta canción y J.L Fernadez la guitarra acustica .El sonido es aceptable,pero como dice Freddy …Un verdadero documento

Temas

 01.Por probar el vino y el agua salada

 02.Ah ,te vi entre las luces

 03.Rock

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July 11, 2007

Spinetta

"SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS" (1971)

Comentario Emiliano Acevedo 

Link ( otra vez mas) Carlos de Salta

Hola. Hoy vamos a recordar el primer album solista de Luis Alberto Spinetta que se titulo SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS (1971). Poco despues de disolverse Almendra,sus integrantes entre ellos el gran "flaco" se encontraron ante una disyuntiva acerca de que hacer en el futuro.Spinetta y E.Molinari quisieron hacer un proyecto grupal que no prospero llamado Torax. Mas tarde Luis planeo hacer un viaje a Europa para empaparse con la cultura del viejo continente pero antes de ello se entero que todavia la debia un disco a RCA para poder quedarse sin ninguna traba contractual.Es asi que rapidamente con un grupo de amigos se planteo la posibilidad de editar un album solista "experimental" y con un concepto totalmente "free". Grabado en solo 30 horas de estudio, SPINETTALANDIA es un claro reflejo del caracter "hippie" y un poco "gitano" que mostraba Luis en esa epoca plena con arrebatadora y talentosa juventud (21 años),aunque el caracter improvisado del contenido del disco tambien reflejo el descontento de Spinetta con su grabadora: "me hincharon tanto con que les debia un disco que ahi les di un disco rarisimo para que no se lo pudieran vender a nadie…".1.CASTILLOS DE PIEDRA:Gran hard rock compuesto por el genial guitarrista Norberto "Pappo" Napolitano,quien tambien participo en la grabacion. Este tema es lo que quedo de un proyecto frustado de formar una banda entre Pappo,Luis y Pomo.Cabe recordar tambien que antes de irse a Europa ocurrio la famosa anecdota de la guitarra electrica que Spinetta le regalo a Pappo y que este vendio tiempo despues generando una pelea entre ambos y una profunda grieta en la amistad de estos 2 grandes del rock argentino.

Expreso Imaginario noviembre de 1981 (Acerca de este tema):

Pappo (fragmento del reportaje de Claudio Kleiman en "Algo esta pasando")

El primer tema grabado de Pappo`s Blues llamado "Nunca lo sabran" tiene una banda de lujo y "almendristica": Spinetta en guitarra ritmica y alguna frasecita tambien ("esa viola que suena dulce es la del Flaco" Pappo dixit), Edelmiro en bajo, Rodolfo Garcia en bateria, Pomo en pandereta y Pappo por supuesto en piano, voz, composicion y un solo de viola bastante adelantado a la

epoca. El tema pertenece originalmente a la compilacion "Pidamos peras a Mandioca".

En "Castillo de piedra" de Spinettalandia toca Luis el bajo y canta, Pappo la guitarra y Pomo la bata. "Queres que te diga la verdad: Cuando a mi me echaron de los Abuelos me encerre en mi pieza tres meses solo a tocar la viola…. Luego de la separacion de Almendra dijimos con Luis de armar una banda en donde el cantara y tocara el bajo, yo la guitarra y Pomo la bateria. Se iba a llamar "Agresivos". Ese tema es de esa epoca. Claudio le pregunta entonces por "Era de tontos" de ese mismo disco y seguramente con la misma formacion, pero Pappo no se acuerda.2.NI CUENTA TE DAS:Un tema simple pero que denota sin lugar a dudas a la tipica poesia y lirica "Spinettiana".3.TEMA DE PEDRO:Simplemente un tema instrumental.4.DAME,DAME PAN:Tema con una letra entre

surrealista y algo de fabula,que aunque no es de lo mejor que hizo Spinetta,tampoco es nada mala.5.ESTRELLA:Una improvisacion tribal y psicodelica hecha con Luis y muchos amigos,practicamente grabada en vivo y con bastante de improvisacion.Predominan aqui los intrumentos percusivos,las quenas,las flautas,las panderetas y un clima bastante "dadaista" se podria decir,simplemente un tema muy curioso.6.LA BUSQUEDA DE LA ESTRELLA:Gran tema,quizas el mejor del disco y una de esas joyas ocultas o clasicos menores del "flaco" quien canta solamente acompañado por un piano en esta ocasion. La letra es casi una reflexion acerca del paso del tiempo y la existencialidad vistas por los sjos de un joven que se da cuenta que esta entrando en la adultez.

Cancion lirica total que nos insinua quizas lo que seria 2 años despues el disco "Artaud".7.VAMOS AL BOSQUE:Otro tema algo tribal y con estribillo repetitivo, aunque es bastante bueno y atractivo dentro de su simpleza.8.ERA DE TONTOS:Otro

tema de Pappo que vuelve a tomar el papel principal tocando la guitarra mientras le deja el bajo al "flaco". Este duro rock es un tema tipico de Pappo con liricas simples pero concretas:"…para poder gozar del polvo de estrellas,donde yo quiero estar es lo que no interesa,yo elijo el lugar y lo tomo por sorpresa".Demas esta decir que Spinetta ahondara esta veta "Hard" en su siguiente proyecto PESCADO RABIOSO.9.ALTERACION DE TIEMPO:Otro momento instrumental como "Tema de Pedro" que sirve como intermedio.10.DESCALZA CAMINA:Muy buen tema compuesto por Luis y Pomo con un caracter mas tranquilo y gran lirica.Segun Spinetta este es su tema preferido de "Spinettalandia".11.LULU TOMA EL TAXI:Apenas un mini rock en broma que dura un par de segundos en los cuales Spinetta aporrea la guitarra haciendo un par de "cliches" y riffs tipicos del rock mientras grita "lululululu-lulululululu…toma el taxi!!",bastante comico.En fin,un album experimental y bastante poco comercial pero con momentos bastantes curiosos,en especial sus momentos mas duros y los otros,los psicodelicos o tribales,que recuerdan cosas que hacian Pink Floyd y Cia. en los ‘60 s.Por fin al terminar la caotica grabacion Spinetta emprendio su viaje recorriendo Brasil,EEUU y Europa,visitando varios lugares y viendo tambien a varios grandes del rock en vivo,como Santana en Nueva York,Tower Of Power tambien en N.Y.C.,Buddy Miles en Paris o a E.L.P en Amsterdam.De estos ultimos Luis dijo:"Son impresionantes,eso justifico el viaje…".Del cual volvio practicamente "a dedo" porque se quedo sin plata…

Emiliano Acevedo. (La Caja de Musica)

Temas

Castillo de piedra

Ni cuenta te das

Tema de Pedro

Dame, dame pan

Estrella

La búsqueda de la estrella

Vamos al bosque

Era de tontos

Alteración de tiempo

Descalza camina

Lulú toma el taxi

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July 10, 2007

Sumo

Sumo en Vivo Café Einstein (1984)

Luca Prodan nació en Italia y llegó a Buenos Aires procedente de Londres. Así, creía escapar de la heroína, que por aquel entonces había acabado con la vida de su hermana. En Gran Bretaña había sido compañero de colegio del Principe Carlos de Gales. Ambos integraban la banda de música y llegaron a tocar en la Catedral de Edimburgo.
Se decidió por estas tierras al recibir una tarjeta postal de las sierras cordobesas que le envió su viejo amigo Timmy Mac Kern, otro ex compañero de estudios. Luca se sintió atraído por ese paisaje y al poco tiempo llegó a nuestro país, más precisamente a Nono,(Pasos de las tropas), provincia de Córdoba. Luego se afincó en una vieja casona de Hurlingham, en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, y allí conoció a algunos de los músicos que más tarde integraran la banda. Sumo se formó en 1981 con Luca Prodan (voz y guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Germán Daffunchio (guitarra) y Stephanie Nuttal (batería). Debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline’s de El Palomar, y se presentó en el boliche Mastropiero, con gran aceptación

Este prestigioso Café,se encuentra en Berlin,Alemania,nosotros teniamos el mismo…..pero del sub-desarrollo, comandado por un promotor musical al que no le interesaba en absoluto su publico,por este lugar ( en Buenos Aires) pasaron también los Chicos (en esos años )de Soda Stereo, el dueño del Café…Omar Chaban…. (carcel a todos los culpables)


Café Einstein (1984)

 Lista de temas

 01. Banderitas y globos

 02.DeBeDe

 03.Mejor no hablar de ciertas cosas

 04.La rubia tarada (Una noche en New York City)

 05.Cambalache

 06.Reggae cordobés (Inedito)

 07.Kaya

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Marilina Ross

Soles (1982)

Link enviado por Carlos de Salta

(un millon de gracias)

María Celina Parrondo (Marilina) nació el 16 de febrero de 1943 en Liniers , hija de inmigrantes españoles y la menor de tres hermanos. A los cuatro años subió por primera vez a un escenario. A los ocho ingresó en el teatro infantil Labarden, donde estudió hasta los 14 años cuando fue expulsada por defender a la directora Blanca de la Vega cesanteada. Fue entonces cuando esta y Mecha Quintana la becaron para continuar sus estudios en forma privada. http://ar.geocities.com/maria_agus19/http_s/ross.htm

Lista de Temas

 01 Esta noche aquí

 02 Casi sin querer

 03 Pasaje de ida

 04 Como mis padres

 05 Vos, yo uno más uno

 06 Puerto Pollensa

 07 Aquí y ahora

 08 Escaleras mecánicas

 09 Danza

 10 Soles

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July 9, 2007

Porque cantamos

Varios (1985)

Este disco posteado por Carlos de Salta ( Gracias Carlos),es una especie de Porsugieco de los 80,Baglietto,Mestre,Carballo y Oveja Negra forman una verdadera selección de musicos,realizando una extensa gira por el país y el exterior, concluyendo con la grabación de este albúm

   Temas

1. "Porque cantamos" (Benedetti-Favero)
2. "Y las aves vuelan" (Mestre-Gieco)
3. "Vieja lluvia" (Ogando-Amante)
4. "Peligro de hongo" (Forcada)
5. "Saben que vuelvo pronto" (Carballo)
6. "Que suerte que viniste" (Carballo)
7. "Carta de un león a otro" (Chico Novarro)
8. "El gigante de ojos azules" (Hikmet-Rot)
9. "Hoy tiré viejas hojas" (Mestre)
10. "Esperando crecer" (Mestre)
11. "Estás listo" (Lucas-Raffo)
12. "Una canción diferente" (Carballo)
13. "Que se escuche tu voz" (Campins)
14. "Por si llega la tristeza" (Forcada)
15. "Distinto tiempo" (Mestre)
16. "Querido Coronel Pringles" (Carballo)
17. "Para quien canto yo entonces" (Garcia)
18. "Actuar para vivir" (Paez)
19. "Cancion de los plomos" (Forcada)
20. "Afuera de la ciudad" (Garcia)
21. "Me vuelvo cada dia más loca" (Carballo)
22. "Mi voz renacerá" (Carballo)
23. "Tratando de crecer" (Paez)

 Músicos

 Juán Carlos Baglietto: Guitarras, voz.
 Nito Mestre: Guitarras, flautas, voz.
 Celeste Carballo: Voz.
 Pollo Raffo: Teclados, piano.
 Eduardo Rogati: Guitarras.
 Sergio Sainz: Bajo.
 Marco Pussineri: Batería, percusión.
 Pablo Fernandez: Percusión.
 Aníbal Forcada: guitarra y voz
 Oscar "Oski" Amante: guitarra y voz
 Willie Campins: bajo y voz

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July 8, 2007

Saúl Blanch

Fiel a sus fieles

Saúl Blanch,tambien fué ex vocalista de Rata Blanca, y lanzó a su carrera solista con el disco "Fiel a sus fieles", presentado en el teatro Arlequines ante escaso público. Del álbum se destaca el tema "Luchando hasta el fin".(este disco esta fuera de catalogo?,podrian informarlo para no romper el espiritu del blog?)

mas info de este artista en http://saulblanch.galeon.com/

Gracias

Los Salieris de Freddy

 

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Julio Sáez

Taxi (Demos)

TAXI es el grupo formado por el guitarrista Julio Sáez al separarse de
PLUS.

Este Demo fué grabado a fines de 1981 en el estudio DEL CIELITO con
David Lebon como técnico, quien en esa época se encontraba grabando su
disco "El tiempo es veloz"

Los integrantes de TAXI en este demo son:

Julio Sáez: Voz y guitarras
Marco Pusineri: Batería
Esteban Cerioni: Bajo y coros

En el tema acústico, David Lebón participa en los coros.

Posteriormente, esta formación entra a grabar a los estudios RCA, pero
en medio de la grabación se producen desacuerdos con Sáez, provocando la separacion de Pusineri y Cerioni.Luego, con otra formación, TAXI se presentaría en BAROCK en 1982 y
posteriormente el bajista (no recuerdo su nombre) es encontrado
muerto frente a un hospital y Sáez desistiría de continuar con
este proyecto musical.Esteban Vos que estas en todas podrias confirmar esta información?,mil gracias

Los Salieris de Freddy

Tres temas de este grupo que formó Julio Sáez

Temas

    01 Rock de Castelar

02 Tema de Taxi

03 Camino Largo

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Plus

No pisar el infinito (1976)

Plus
se forma luego del primer lustro de los ‘70, serán un cuarteto conformado con un power trío más cantante solista, la banda alista a Cacho Darías en batería, al dúo compositor en bajo y guitarra: Hugo Racca y Julio Sáez respectivamente, más la potente voz de Saúl Blanch(quién mas adelante sería el cantante del primer disco de Rata Blanca).

En 1977 graban para TK "No pisar el infinito", le ponen ese nombre debido a los carteles que había en la sala de grabación indicando eso, el infinito es la sensación que se aprecia en ciertas imágenes en una producción fotográfica. La escena local en la etapa más dura de la dictadura se había achatado y ablandado, lejos de proliferar, disminuían el número de bandas (sobre todo las de sonido mas duro), Pappo había disuelto su grupo y retornaba con Aeroblues junto a otro histórico (Alejandro Medina y al brasileño Junior Castello), pero fue un efímero intento y solo dejó un disco; El Reloj, otro de los pocos grupos con fama y peso se había disuelto por los eternos problemas internos; Polifemo, que tenía una veta rockera en el tándem Lebón-Rafanelli, también desaparecía, así que Plus llenaba el hueco y se hacía cargo del rock duro de esos tiempos.

La banda sonaba muy bien y muy ajustada, Cacho Darías era un batero estilo Ian Paice de Deep Purple, pegaba fuerte y preciso, Hugo Racca aparte de conformar con el mencionado una eficaz base rítmica, era un gran compositor y el que aportaba mayor lirismo a las letras, Julio Sáez era el desenfreno, el de los riffs mas salvajes y certeros que se hubieron escuchado hasta esa época de nuestro rock, compositor de las melodías mas insinuantes del grupo, un Jimmy Page de las pampas y la voz de Saúl Blanch , el David Coverdale argento, fino ,sutil ,agudo, le faltaba componer las líricas nomás.

El disco "No pisar el infinito" vende bien y se agota, hacen giras importantes con Pastoral, Porchetto, Nito Mestre y León Gieco

 

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Melancolica muchacha (1978)

Los directivos de RCA les llama la atención y los ficha para su sello poniéndoles todo el instrumental sofisticado a su disposición para que se expresaran en su mayor faz creativa, no fallarán, componen el disco que titularán "PLUS" y sale en 1978, pero que será conocido como "Melancólica muchacha", por el hermoso y extenso tema que dura 11′ y que cuenta con el violín de F.S.Paz del quinteto de Piazzolla, tiene una hermosa pero sencilla letra y los diferentes cambios de ritmo, de rock a balada, de canción a clásico lo hacen uno de los temas mas personales de la historia del rock argentino, todo el que lo haya escuchado lo incluiría entre los cinco mejores, y de no mediar la melancólica nostalgia con la cual uno distingue y elige la música que por sus circunstancias más nos marcaron, fríamente pelearía por el primer puesto. En ese disco hay mas joyas, pero son rocks duros: "La muerte del maestro", muestra la maestría en la viola de Saéz, la expresiva voz de Blanch y el dinamismo de la base rítmica, el riff inicial y los solos son imperdibles y rebeldes, nunca se había tocado así antes; otro tema demoledor es "Apagón de luces en la curva", con gran letra de Racca y con su bajo martillando írises, la guitarra de Sáez no para de sangrar, Saúl canta como un poseído, Cacho insulta a los parches para que se expresen con soberbia, el resto son rocks-baladas, buenos, efectivos y reveladores en cuanto a sonido para ese tiempo: "Viejo y largo camino", "Mil cielos del universo", "Los que estuvieron conmigo" y el monumental "Melancólica muchacha", hay un rockito intrascendente pero eficaz:"La reina del rock’n'roll"; en la reedición en cd, aparecen dos temas grabados que no habían visto la luz y esperaban el próximo disco:"Contra el viento", un temazo folk de B.Seger adaptado y el intento burdo y absurdo de remedar "Fui hecho para amarte", de Kiss, muy de moda en 1978: "Tu puedes" se llamó el tema oculto y desenterrado que firmaron los cuatro. A esta excelente  descripción del disco por parte de Hugo Nicolas Tapia,habria que agregarle que Celeste Carballo aporto los coros como podran notarlo si prestan atención

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Escuela de rock ‘n’ roll (1981)

Misteriosamente, pese a vender bien, hay roces internos, Julio deja la banda y se encamina a su eterno e inconcluso proyecto llamado "Taxi"(con ritmos mas pop y modernos, visualizaba lo que se venía y explotaba dos años después con Virus), más tarde, sin suerte en el proyecto, pasa a secundar a Guillermo Vilas en todos sus entuertos musicales. Mientras tanto , el trío restante suma a R.Vanella en viola y en 1981 graban para Tonodisc "Escuela de rock’n'roll", un disco liviano, ligero, con agradables melodías y canciones , mas rocks ya no tan heavys, se destacan los temas:"Un lugar mágico", "Una cantante más de blues"(curiosamente de autoría de Vanella), y dos temas de Racca:"Ya no nos dejes" y "No quiero ser errante", él será el que dejará el grupo para en 1982 grabar su album solista titulado "Rock",tras lo cual desaparece de la escena comercial, igual que Julio y Cacho, en cambio Blanch graba y canta en el primer disco de Rata Blanca, y en ese éxito, se embala y graba un disco solista:"Fiel a sus fieles" en 1990, también luego de ello, sin dejar mas rastros. Ojalá existiera forma de que intentasen unidos la "vuelta", la memoria de un puñado de fieles está lista,¿ el talento y el fuego sagrado de ellos, también?.

Hugo Nicolás Taglia
para Rebelde. Febrero del 2000.

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July 7, 2007

Ultimo Momento

Estamos Cansados de que nos Usen  !!!!!!!!

Un pequeño dato 156 personas en 3 dias bajaron a Charly en Mision del Marinero

Ni un solo comentario se escribio al respecto

No somos EMule

No somos Ares

Les gusta bajar musica?

Entonces

Aporten algo,CARAJO  !!!!!

No queremos elogios,queremos comentarios de los Link

Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada

Teatro Coliseo 24 de Octubre 1982

Sonido de consola

 

Presentación 1º LP

Los Abuelos de la Nada

Andrés Calamaro: teclados

Cachorro López: bajo

Daniel Melingo: saxo

Gustavo Bazterrica: guitarra

Miguel Abuelo: voz

Polo Corbella: batería

Con el éxito de ventas,realizan su primer gran recital en el Teatro Coliseo, a fines de 1982, teloneados 
por el "Fontova Trío" (compuesto por Horacio Fontova y los hermanos Polo y Fena Della Maggiora, acompañados en ocasiones por Daniel Melingo).Charly García apadrinó el show presentación en el teatro Coliseo, en el cual tuvieron tanto éxito que los animó a iniciar una gira por el interior, que no pararía hasta fines de ese mismo año. La amistad de la banda con Charly terminaría por dar grandes resultados: los invitó a participar, como grupo soporte, de su presentación en Ferro

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July 5, 2007

Los Gatos

Ahora el concierto completo

Gracias Ricardo

Hola chicos!!
Anoche tuve la inmensa fortuna de asistir al regreso de Los Gatos " en la plaza del pueblo", al aire libre , gratis y con 10.000 personas super tranquilas disfrutando de un show fantastico, sin corridas , ni apretujones, ni fasos, ni quilombos.Un frio de cagarse, pero un calor impresionante en la plaza.
Detras del escenario podiamos ver al "gran ilustre" Pipo Lernoud, junto a la trova de Goldin, Abonizzio y Fandermole, Fabian Gallardo, Coki Debernardi, Fito Paez, Kleimann, Rosso, Puchi Arce, el Puli y un monton de gente linda y copada.
En el escenario, los musicos y el alma de Pappo y Moro.
Despues de mucho tiempo de bajar material y "abusarme" de su gentileza con discos que escuchaba en mi juventud, hoy , y a modo de retribucion les mando el ultimo tema que tocaron antes del bis.
Grabe el show en casete, cuando lo digitalize se los mando .Tambien va una foto que saque.
Por favor, pasenlo a La Cofradia y al Mago de Agua que no encuentro las direcciones de correo.
Desde ya, un GRACIAS enorme por la tarea de uds y espero que este granito de arena sirva,..
Desde Rosario….un gran abrazo
Ricardo

Descargar  Parte 1

Descargar Parte 2

July 3, 2007

Pasen y vean

http://www.viejitoschotos.blogspot.com/

July 2, 2007

Caballo Vapor

Tapa made Jean Luc Picard

Gracias

A pedido de Ignacio "Iggy" Elisavetsky (ex Arco Iris,Solopororo) este excelente guitarrista reemplazo a Gustavo santaolalla en Arco Iris con apenas 16 o 17 años,actualmente reside en Los Angeles y es coautor junto a Alejandro Lerner de algunos exitos (después de tí),para mas información esta es su pagina,Estimamos que ha tocado en algunos de estos simples

http://www.myspace.com/iggymusica

Caballo Vapor
Los Simples (1974-1977)

Disc Jockey 1974 TS1516
Gracias rock
Herman música
Music Hall 32197 - 1974
cuando alcance tu cielo
ilusión de libertad
Music Hall 32301- 1975
Para cantarle a la soledad
busco el sol, no se donde voy
Music Hall 32368 - 1976
tu vuelo en este rock
sembraré tu piel
Music Hall 32445 - 1976
Nha Nha call me music
vida luz rock
Music Hall 32481 -1976
te quiero con locura
baby
Music Hall 32481 - 1977
op he op
rayo de rock

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Caballo Vapor

Caballo Vapor 1973

Este disco del año 73 tiene la particularidad de contener una version de La Balsa en la cual al final del tema sus integrantes  piden disculpas por realizarla,  como se daran cuenta ya en ese año, este tema era todo un Himno al cual nadie se atrevia a realizar algun tipo de covers del mismo , Estos fueron algunos de sus integrantes en algunas de sus formaciones Jonny Allon (actualmente conduce programas de otro tipo de gusto musical),Ignacio Elisavestky formo parte de Arco Iris reemplazando a Gustavo Santaolalla y grabo Los Elementales teniendo apenas 16 años tambien junto a Alejandro Lerner integraron Solopororo,Los Hermanos Torres viven uno de ellos en Buenos Aires y otro en Canada,Algunos dicen que este disco es una de las figuritas dificiles de la Historia del Rock Nacional

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July 1, 2007

Charly Garcia

Charly Garcia en La misión del marinero 1999

Exelente sonido

Esta es una verdadera joyita de las muchas que tenemos de Garcia,preferiamos no publicar este tipo de material ya que lo hace y muy bien la gente amiga de Zona Garcia,pero el criterio de que estas verdaderas reliquias no se pierdan priman sobre nuestra conducta.En este recital dado en Rosario,encontraremos temas como,Afuera de la ciudad,Stand by me,y una pequeña enseñanza al baterista de como se comienza a tocar sin conocer el ritmo y la melodia de un tema nuevo,en este caso El Peso,una versión magnifica del grupo Canadiense que  Bob Dylan los reclutó para su histórico tour de 1965-1966, y luego para para la grabación de lo que se convertiría en el aclamado Basement TapesBautizado "The Band" (la banda) por su compañía discográfica (refiriéndose a cómo eran identificados durante el tiempo con Dylan), el grupo abandonó la comodidad de su hogar en Woodstock para comenzar a registrar discos propios

Temas

Rain

Roll over beethoven

Words without love

it´s only love

Stand by me

Anytime at all

Cerca de la revolución

You´ve got to find you love away

Day Tripper

Jumping Jack flash

Afuera de la Ciudad

El aguante

El Peso

Esperando nacer

Nobody loves you

All you need is love

Cry Baby cry

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Pedro Aznar

Pedro Aznar (1982)

Primer disco solista  de Pedro que segun sus palabras no arranacria con este….. Mi primer disco solista es de 1982 (Pedro Aznar), aparece en el momento en que me voy a estudiar a Estados Unidos, con lo cual estoy un año afuera, pese a que volvía todo el tiempo y hubo diez mil circunstancias que significaron que estuviera haciendo de todo, todo el tiempo, con lo cual mi carrera solista, de verdad, se podría decir que arranca con David y Goliath, en 1995. Los trece años anteriores fueron de un disco cada cuatro años o cada siete, porque en el medio hubo músicas de películas, giras internacionales, discos a dúo con Charly, la reunión de Seru Giran. Hay una primera etapa con el primer disco, Contemplación, que salió tres años más tarde y Fotos de Tokyo. De ahí a David y Goliath hay casi diez años, del 86 al 95. (Extracto de http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=1707

Gracias por el link a Enrique Ibos

Lista de Temas

New Wave Bop

Septiembre

Conduciendo una locomotora

Porque

Pavana para una infanta difunta

Pat Meth

El poder en el viento

Nefertiti

Espejismo en la nieve

Boston

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